la pelicula Un Dios prohibido

Ciudad del Vaticano, 22 de mayo de 2013  

La película española "Un Dios prohibido" fue preestrenada ayer en Roma ante las presencia de casi 300 personas. Al evento acudieron los cardenales Saraiba, Cañizares y Santos Abril, monseñor Celso Morga, secretario de la congregación por el Clero, monseñor Jorge Mario Raigosa y el ministro consejero de la Embajada Española en la Santa Sede, además de superiores de distintas congregaciones. Varios miembros de la familia claretiana, el superior general, Josep María Abella también se encontraban entre los asistentes.

Antes de comenzar la proyección, el director, Pablo Moreno y el actor Jacobo Muñoz presentaron esta historia de amor y perdón. Es una producción de Contra Corriente producciones, una empresa joven de Ciudad Rodrigo (Salamanca) que nace con vocación social elaborando productos ricos en valores humanos.

ZENIT habló con el director y contó que el proyecto surgió en el 2011 cuando Juan Carlos Sánchez y él fueron invitados a Barbastro para dar una ponencia sobre evangelización y nuevas tecnologías, departamento del que forman parte en su diócesis. En una de las visitas, acudieron al museo de los mártires de Barbastro y pensaron "aquí hay una película".

Sobre la documentación de la película explicó que el guionista, Juanjo Díaz Polo, tomó muchas fuentes distintas y se basaron sobre todo en un libro que se llama "Esta es nuestra sangre" de Villegas, que es la gran referencia, ya que narra con bastante detalle lo que fueron aquellos hechos.

Por ser un tema controvertido, reconoce que son conscientes de las reacciones que puede haber. Pero el director matiza que han enfocado la película desde la perspectiva del perdón, no importa tanto quien mata, quien dispara, sino por qué muere. Por eso les interesaba apartar los fines políticos para escribir una verdadera historia de amor, de esos 51 jóvenes con su vocación y que dan su vida por Cristo.

Pablo Moreno, afirma que ha sido un gran reto, una apuesta y que además hay "algo de espiritual en esto".  Así mismo, hacer el primer test de la película en el "corazón de la cristiandad" les servirá para conocer la primera reacción del público.

En la mañana de hoy, un equipo de la película asistirá a la audiencia general del papa Francisco. Está previsto que el director, Pablo Moreno, le haga entrega de la primera copia de esta película al santo padre.

Además, ayer mismo se ha confirmado la proyección de "Un Dios prohibido" en Río de Janeiro, durante la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud. Esta actividad se incluirá dentro del programa de la JMJ 2013 y tendrá lugar el próximo 25 de Julio.

La historia que narra la película se remonta a agosto de 1936, en el inicio de la Guerra Civil española. Protagonistas de la historia los miembros de la comunidad claretiana de Barbastro (Huesca) que fueron retenidos y finalmente, 51 de ellos fusilados a causa de su fe.

Durante su detención realizaron diversos escritos donde narraban como vivieron su cautiverio y este testimonio escrito ha sido básico para la documentación de esta producción cinematográfica.

La casa de la comunidad claretiana fue asaltada el 20 de Julio de 1936 por milicianos revolucionarios. Los tres padres superiores, el prefecto y el ecónomo fueron arrestados. El resto de claretianos fueron trasladados al colegio de los padres escolapios, donde fueron encerrados en el salón de actos.

Los carceleros buscaban la apostasía de los jóvenes aspirantes a sacerdotes, que renunciara a su fe y se unieran a su bando para luchar, pero lo intentos fueron en vano. En esos días, también el obispo Florentino Asensio, fue torturado y asesinado. Los seminaristas claretianos argentinos que fueron liberados por ser extranjeros, fueron los encargados de llevar a Roma la historia del martirio de Barbastro. Los Mártires de Barbastro fueron beatificados por el papa Juan Pablo II el 25 de Octubre de 1992.

star trek

Star Trek En la Obscuridad

Título en inglés: Star Trek Into Darkness

Reseña:
El Capitán Kirk debe perseguir en el espacio interestelar a un hombre que ha causado un gran daño en la flota y en La Tierra.
El Capitán Kirk (Chris Pine), rompe algunas reglas con el objetivo de salvar la vida del Señor Spok (Zachary Quinto), y al regresar a casa recibe un severo castigo, es degradado, le quitan el mando del “Enterprise” y, justo cuando se dispone a zarpar a una nueva misión, los comandantes de la flota son víctimas de un terrible atentado que debilita la organización que vigila la paz interplanetaria. Esto pone en riesgo La Tierra y obliga al almirantazgo a recurrir a los servicios de Kirk, que es puesto nuevamente a cargo del “Enterprise” y es enviado al espacio profundo en busca de Khan (Benedict Cumberbatch), un sujeto brillante, modificado genéticamente y que en sí mismo es un arma de destrucción masiva. La historia avanza con revelaciones interesantes que involucran a otros personajes como Christopher Pike (Bruce Greenwood), Uhura (Zoe Saldana), Scotty (Simon Pegg), Bones (Karl Urban), la Dra. Carol Marcus (Alice Eve), Sulu (John Cho), Chekov (Anton Yelchin) y el cameo breve, pero muy importante para la historia, del Sr. Spock original (Leonard Nimoy) ya anciano.
Con un excelente trabajo, el director J.J. Abrams sabe balancear una buena historia con la acción y los efectos especiales. En el centro de la narrativa está la disyuntiva tan antigua y tan actual en torno a la eficiencia a costa del equilibrio interior, las reglas por encima del libre albedrío y el sometimiento ciego a las leyes a costa de la propia humanidad. Un conflicto que se extiende al “villano” y que nos hace pensar en otro dilema de hoy, el que concierne a la manipulación genética para la creación de superhombres, por supuesto, en busca de seres más “eficientes”.
Es interesante ver cómo la cinta nos presenta personajes que, a pesar de las presiones y expectativas de un entorno que sobrevalora el desempeño, es la calidad humana que hay en cada uno de ellos lo que los hace empáticos, atractivos e incluso heroicos. Esto se observa aún en el villano, de tal manera que podemos entender sus motivaciones para actuar. En el caso del Sr. Spock, esta encrucijada aporta una buena dosis de humor a la historia. Las actuaciones son buenas, apoyadas en un guión excelente coescrito por el mexicano Roberto Orci y sus colegas Alex Kurtzman y Damon Lindelof y la música estupenda de Michael Giacchino. Hay temas valiosos como el liderazgo, el trabajo en equipo y el sacrificio personal en beneficio de la comunidad. Debido a la violencia, personajes con motivaciones obscuras y una insinuación sexual breve no es apta para niños pequeños.
Director: J.J. Abrams
Intérpretes: Chris Pine, Zachary Quinto, Benedict Cumberbatch, Zoe Saldana, Simon Pegg, Karl Urban, Leonard Nimoy, Peter Weller.
Año: 2013, Paramount Pictures
Género: Ciencia Ficción / Acción / Aventura
Densidad de Contenidos Específicos:
Lenguaje ofensivo: Media
Violencia: Media
Sexualidad/Desnudos: Baja
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
*MPAA: The Motion Picture Association of America

Pelicula Tom Boy

''Tom Boy''

En esta historia los niños descubren que sus decisiones tienen consecuencias

 Ofrecemos la crítica cinematográfica de la película Tom Boy, firmada por Enrique Chuvieco en Pantalla 90, la publicación dedicada al cine por la Comisión Episcopal de Medios de Comunicación de España.
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El mundo infantil es el objetivo de la cámara de la directora francesa Celine Sciamma en Tomboy, tras haber narrado en sus anteriores cintas (Water Lilies y Pauline) retazos de la adolescencia con sus protagonistas.
Tanto en aquéllas como en la nueva propuesta de la realizadora gala, los padres son cuasi espectadores en donde se mueven unos niños con sus juegos y su modo personal de comunicarse y de actuar.
Con sencillez, la mirada infantil de los pequeños protagonistas nos conduce a su mundo personal, en el que hay formas de comportarse muy distintas a las de sus progenitores. Juegos que son cándidas trasgresiones para quienes las ejecutan, como la de Laure (Zoé Héran), una niña que querrá ser niño (Mickäel) cuando, junto con sus padres y hermana, se mudan a una nueva urbanización. Sin que nadie sospeche, se vestirá y tendrá el comportamiento de un varón ante sus nuevos compañeros de juegos. Así conocerá a Lisa (Jeanne Dixon), que le introduce en el grupo de las distintas razas en una Francia multicultural, y se enamorará del “nuevo amigo”.  Pero la realidad, romperá el atrevimiento de Mickäel/Laure cuando su madre le obligue a enfrentarse con las consecuencias de sus acciones y le reclame una postura veraz.
Aquí la directora, también guionista, opta porque Laure (por medio de la madre) encare el resultado de su proceder y reclama de su libertad una decisión acorde con el mal infringido.
Éste es uno de los grandes aciertos de Tomboy, una propuesta cinematográfica sencilla en su planteamiento, en su metraje (87 minutos) y en la naturalidad para entrar en el mundo infantil sin prejuicios. Otro, es la actuación natural de los niños, como el de la hermana pequeña de Laure, Jeanne (Malonn Lévana). Son deliciosas algunas escenas de la perfecta complicidad de ambas hermanas, celosas de su intimidad compartida, hasta dejar fuera a sus padres -auténticos convidados de piedra-, respetuosos con la relación de las pequeñas.
Así lo quiere Céline Sciamma, quien ya manifestó en trabajos anteriores sobre adolescentes que prefiere separar las generaciones “para no abordarlas superficialmente y para evitar el arquetipo de la película de adolescencia, donde los padres personifican una especie de ley, de moral, con escenas estereotipadas de rebelión”.
Tomboy rezuma una naturalidad que la puede hacer daño de cara a la taquilla, máxime cuando estamos demasiado acostumbrados a la artificiosidad de los niños de Hollywood, y, por otro lado, plantea una trama sin historias paralelas y carente de otros elementos dramáticos, aparte del descrito anteriormente.
Lo relevante está en el ámbito educativo, pues apuesta por tratar a los niños como personas que van descubriendo que sus decisiones tienen unas consecuencias de las que tienen que hacerse cargo personalmente, en compañía, eso sí, de sus padres, que en ningún caso les ahorrarán el sacrificio de caminar por la verdad.

Life of Pi

Los animales tienen una relación con los hombres que se remonta a los orígenes de la creación, en un intento de vivir en armonía dentro de los límites de cada género. El hombre ha aprendido a amaestrarlos cuando necesita que se adapten a él y colmen sus necesidades. Por otro lado, sabe proveerse de la carne, la sangre y la piel de estos cuando quiere y necesita de alimento, vestido o medicina. También puede ser una valiosa compañía en tiempos de soledad, así como un poderoso guardián o un lazarillo imprescindible.
Los problemas se presentan cuando tienes que convivir con ejemplares indeseables para tu salud, sean ruidosos en medio de tu concentración o peligrosos para tu integridad. ¿Se imagina navegar cerca de 220 días con un tigre de bengala en alta mar? Será un periodo largo en el cual sentirá hambre, y también él…
Es este el panorama al que nos transporta el filme “Vida de Pi” (EEUU 2012), dirigida por el cineasta chino Ang Lee (Taiwán, 1954), en el cual se muestra cómo, una vida familiar sosegada y al parecer predestinada a la convivencia con animales comerciales, se convierte de un momento a otro en una tragedia de inmensas proporciones.
Basada en la novela homónima de Yann Martel (Salamanca 1963) y con el guión de David Magee (Michigan, 1962), “Vida de Pi” nos muestra la historia de un joven indio curioso e intrépido, que por un lado quiere penetrar los misterios de Dios hasta el punto de profesar “tres” religiones; hasta el hecho de ver en los animales un tipo de alma con la cual busca comunicarse.
Vidas paralelas
La tragedia llega a la vida de Pi desde que su padre le impide --o le desaconseja--, creer en tantos dioses, alentándolo a concentrarse más bien en uno, o en ninguno. Otro momento en que la vida del joven corre peligro es cuando, en su intento de compenetrarse con los animales, se empeña por alimentar al tigre de bengala con la mano, desafiando así al ejemplar más fiero y bello del zoológico familiar, y dentro del cual él también ha crecido.
Un momento que lo desgarra, más doloroso quizás de lo que hubiera sido si el tigre le arrancaba el brazo, fue cuando su familia decide emigrar –con animales y todo--, en busca de mejor fortuna en América del Norte. No solo tuvo que dejar su pueblo, ubicado en la parte francesa dela India colonial, sino a su precoz enamorada que viviría por años alimentada con la promesa de su regreso...
Todo fue puesto en duda cuando la familia de Pi, junto a cientos de pasajeros de un barco mercante japonés, fueron envuelto por las olas de un naufragio, el cual solo dejó en vida al muchacho y a cuatro animales salvajes en una reducida barca de rescate.
La historia es contada por el mismo Pi a un novelista, unos cuarenta años después, quien no puede creer que aquel haya podido convivir con estas especies en alta mar –y al final solo con el tigre, muy hambrientos los dos.
Dotada de impresionantes efectos especiales, con escenas de coraje, adversidad y magnanimidad que tocan fibras del alma, el filme abre interrogantes existenciales que nadie querrá responder en alta mar, y menos frente a un compañero de viaje así...
Nos quedamos con dos escenas. Una es con la familia cenando en la mesa, durante la cual el papá de Pi trata de explicarle por qué creer –o no--, en Dios y cómo. La otra es aquella en la cual el tigre, sumergido en el mar pero aún cogido de la barca con las garras, mira a Pi con ojos de cordero degollado, casi suplicándole que lo ayude a regresar a la barca.

Andy Garcia gana premio con la Cristiada

ROMA, 11 Jul. 12 / 11:01 am (ACI).- El Festival de Cine Católico Internacional premió al actor Andy García con el "Pez de Plata" por su impecable actuación como el general Enrique Gorostieta en el filme "Cristiada". La ceremonia se desarrolló el 5 de julio pasado en el Patio Octágono de los Museos Vaticanos.

En ella participó el Presidente del Pontificio Consejo para la Cultura, Cardenal Gianfranco Ravasi, quien explicó en entrevista con ACI Prensa, cómo el cine puede ayudar a la Nueva Evangelización.

Es importante hablar del mundo del catolicismo a través del cine porque "tenemos a las espaldas una gran tradición que ha representado la fe cristiana o los temas y símbolos de las narraciones bíblicas a través del cine. Pero también porque se trata de uno de las nuevos caminos de comunicación", explicó.

"Una película por un lado, puede parecerse a un texto bíblico, está compuesta sobre todo de imágenes y de narraciones, entonces, el mensaje, en la Biblia, viene confiado al relato, a los símbolos, a los personajes, a las escenas, a los elementos también algo dramáticos".

"A la vez, el cine, puede representar a través de la imagen aquello que la palabra del texto bíblico expresaba a través de las imágenes, y a través de los relatos. Por este motivo, existe una especia de solidaridad entre estos medios de comunicación que son distintos entre ellos, por un lado, la palabra, y por el otro la imagen", agregó.

El premio al mejor director fue a parar a manos de la directora española Inmaculada Hoces, por su trabajo en "Una canción". Mientras que otro español, Antonio Cuadri, fue galardonado por la producción "Hay mucha gente buena", que se llevó el premio especial de la Capax Dei Foundation.

El Festival eligió como mejor película a "Churchmen", del francés Rodolphe Tissot; el mejor cortometraje fue la producción israelí de Ken Shalem, "On the Road to Tel Aviv", y el mejor documental fue para el italiano Massimiliano Manservigi, por "Buscando las siete llaves de Antonio Gaudí".

Finalmente, el galardón a la carrera, fue asignado al actor y cineasta francés Robert Hossein.

Se espera que este festival, demuestre en otras ciudades del mundo cómo a través del séptimo arte, también es posible canalizar la palabra de Dios, la belleza de la fe, y el mensaje de la Iglesia, y para ello, en 2013, los organizadores harán una gira por Río de Janeiro (Brasil) y Los Ángeles (Estados Unidos), entre otras ciudades.

comentario de pelicula : la cristiada por arzobispo Gomez

El Arzobispo de Los Ángeles (Estados Unidos), Mons. José Gómez, señaló que la película Cristiada, la más vista durante la última semana en México, destaca la centralidad de la fe, la libertad religiosa y la familia. En entrevista concedida a ACI Prensa, Mons. Gómez señaló que los cristeros, que lucharon contra la persecución religiosa del presidente Plutarco Elías Calles, en la década de 1920, "no fueron personas sofisticadas, eran personas normales que entendieron la importancia de su fe en sus vidas como un regalo de Dios y que quisieron mantener ese regalo y pasarlo a la siguiente generación". El Prelado señaló que Cristiada "es una gran película. Realmente habla sobre el coraje de la gente en México, en la década de 1920, para defender su fe y especialmente la libertad para practicar su fe". "Nuestra historia es siempre una buena forma de saber quiénes somos. Los hombres y mujeres que participaron en ese movimiento son un gran ejemplo para nosotros, y es una gran lección para aprender cuán importante es la libertad religiosa en nuestro tiempo". Mons. Gómez alertó de que existe el riesgo permanente de pensar que la libertad religiosa "no es tan importante para nosotros. Pienso que el ejemplo de los mártires en la guerra cristera, nos ayuda a entender el valor de tener la posibilidad de vivir nuestra fe en nuestra vida personal". "Es importante para nosotros disfrutar esa libertad, ser miembros activos de la Iglesia en el siglo XXI. A veces eso se toma por descontado, pero creo que es importante, y al menos la película nos recuerda cuán frágil es la libertad y no nos damos cuenta de que es un importante valor, el regalo de la fe". El Arzobispo de Los Ángeles destacó varios valores retratados en Cristiada, entre ellos la importancia de la familia, así como la voluntad de participar activamente en un movimiento que estaba buscando defender la fe y la libertad. "Ves diferentes personajes en la película, actuando desde donde están viviendo. Algunos en el ambiente de la familia, otros en el ambiente de la Iglesia, algunos en el ambiente del gobierno", destacó. Mons. Gómez señaló a ACI Prensa que es importante para todos descubrir que los integrantes del movimiento cristero en México "eran personas normales, que estaban llamados a participar en la defensa de su fe y que voluntariamente dijeron sí a ese llamado". "En nuestro tiempo es importante para nosotros pensar que necesitamos la libertad de decirle personalmente sí a Dios, libertad de criar a nuestras familias con los valores que tenemos y también hacer una influencia positiva en la sociedad con los valores de la fe católica". Al referirse al joven Beato José Sánchez del Río, también retratado en Cristiada, que fue martirizado por el ejército de Elías Calles, el Arzobispo de Los Ángeles señaló que "es hermoso ver en una persona joven esa alegría al comprometerse a sí mismo en el tema de la fe y la libertad de religión". "Su generosidad es sobrecogedora, porque ves a un pequeño niño diciendo ¡Viva Cristo Rey!, entendiendo cuán importante es para él tener fe y cómo era capaz de ver la fe de sus padres, de su familia, de la gente a su alrededor". Para Mons. Gómez, "una película como esta trae a nuestra atención esos valores básicos que son tan esenciales para la vida. El valor de la cultura de la vida, el de la familia y la fe y la comunidad y la libertad para practicar tu fe".

Cristiada

éxito de Cristiada: historia real y buena realización La película Cristiada se estrenó simultáneamente en medio millar de salas de cine mexicanas el pasado 20 de abril de 2012. Se trata de la película mexicana más costoso jamás producida en la que tanto su productor como su director apostaron por rodarla con la más alta calidad, contando con un reparto estelar de buenos actores, como Andy García, Peter O’Toole o Eduardo Verástegui. Pero además, la historia que presentan es real y por eso merece ser conocida. Cristiada hace alusión a la guerra cristera en México (1926 – 1929), cuando los católicos se levantaron en armas para defender su derecho a la libertad religiosa, que el gobierno de Plutarco Elías Calles no reconocía y sofocaba con leyes injustas. México en los años veinte del siglo pasado contaba con cerca de 19 millones de habitantes, de los que el 98% eran católicos. El historiador francés Jean Meyer fue quien dio el título de Cristiada a su obra de investigación, haciendo alusión a que la guerra de los católicos mexicanos fue una verdadera epopeya al estilo de la Ilíada griega. De allí el apelativo de Cristiada con que también se conoce la guerra de los cristeros. Una epopeya o gesta heroica. La película del productor mexicano Pablo José Barroso quiere acercar a millones de personas a una página de historia de su país muy poco conocida y que fue ocultada durante décadas por la historiografía oficial. Preguntado sobre la motivación para producir la Cristiada, Barroso señalaba que “de ninguna manera busca revivir viejas heridas, sino dar a conocer al mundo un episodio histórico que marcó al pueblo de México, y que invita a la reflexión con un mensaje de esperanza, paz y libertad”. Y añade “Cristiada está basada en la persecución religiosa que ocurrió en México entre 1926 y 1929. La idea del proyecto cinematográfico surgió a partir de la admiración de José Barroso y de Dean Wright por los personajes que dieron su vida por defender su libertad, tanto religiosa como social, frente al gobierno mexicano”. Entre los protagonistas de esta película histórica sobresalen el general cristero Enrique Gorostieta (Andy García), quien inicialmente fuera contratado para dirigir a los cristeros aunque no era un católico practicante. Pero gracias al ejemplo de sus hombres fue evolucionando hasta recobrar la fe. Otro de los protagonistas es el sacerdote mártir y santo, Cristóbal Magallanes (Peter O’Toole), quien representa a uno de los muchos sacerdotes que fueron victimados por odio a la fe durante la persecución religiosa en México. Se calculan cerca de cien los sacerdotes que fueron asesinados durante los años de la persecución religiosa, entre 1914 y 1937. Una figura controvertida de la película es el sacerdote Reyes Vega (Santiago Cabrera), quien fue un conductor militar de cristeros. En realidad el padre Reyes Vega fue uno de los poquísimos sacerdotes mexicanos que tomaron las armas para unirse a los combatientes en las montañas y llanos de Jalisco. De los cerca cuatromil doscientos sacerdotes que había entonces en el país, solamente cinco tomaron las armas. Esto significa que de más de 4 mil a sólo 5 que desobedecieron hay una considerable proporción y es un dato para tomarlo en cuenta, antes de crear polémicas estériles. José Reyes Vega fue ciertamente el más famoso de los 5 curas-en-armas, pues era aguerrido y buen estratega. Tanto es así que las gentes de su época le llamaron el “Pancho Villa con sotana”. Cristiada es una invitación a conocer una página importante de la historia de México rescatada del olvido oficial. La libertad religiosa es un derecho fundamental en cualquier sociedad, y en buena medida los católicos mexicanos gozan hoy de libertad gracias al heroísmo y sacrificio de miles de hombres y mujeres que hicieron valer sus derechos más sagrados cuando la persecución religiosa quiso impedírselos. Ciertamente hoy no es tiempo de tomar las armas sino de aprender la valentía y rectitud de aquellos cristeros defensores de la fe