Andy Garcia gana premio con la Cristiada

ROMA, 11 Jul. 12 / 11:01 am (ACI).- El Festival de Cine Católico Internacional premió al actor Andy García con el "Pez de Plata" por su impecable actuación como el general Enrique Gorostieta en el filme "Cristiada". La ceremonia se desarrolló el 5 de julio pasado en el Patio Octágono de los Museos Vaticanos.

En ella participó el Presidente del Pontificio Consejo para la Cultura, Cardenal Gianfranco Ravasi, quien explicó en entrevista con ACI Prensa, cómo el cine puede ayudar a la Nueva Evangelización.

Es importante hablar del mundo del catolicismo a través del cine porque "tenemos a las espaldas una gran tradición que ha representado la fe cristiana o los temas y símbolos de las narraciones bíblicas a través del cine. Pero también porque se trata de uno de las nuevos caminos de comunicación", explicó.

"Una película por un lado, puede parecerse a un texto bíblico, está compuesta sobre todo de imágenes y de narraciones, entonces, el mensaje, en la Biblia, viene confiado al relato, a los símbolos, a los personajes, a las escenas, a los elementos también algo dramáticos".

"A la vez, el cine, puede representar a través de la imagen aquello que la palabra del texto bíblico expresaba a través de las imágenes, y a través de los relatos. Por este motivo, existe una especia de solidaridad entre estos medios de comunicación que son distintos entre ellos, por un lado, la palabra, y por el otro la imagen", agregó.

El premio al mejor director fue a parar a manos de la directora española Inmaculada Hoces, por su trabajo en "Una canción". Mientras que otro español, Antonio Cuadri, fue galardonado por la producción "Hay mucha gente buena", que se llevó el premio especial de la Capax Dei Foundation.

El Festival eligió como mejor película a "Churchmen", del francés Rodolphe Tissot; el mejor cortometraje fue la producción israelí de Ken Shalem, "On the Road to Tel Aviv", y el mejor documental fue para el italiano Massimiliano Manservigi, por "Buscando las siete llaves de Antonio Gaudí".

Finalmente, el galardón a la carrera, fue asignado al actor y cineasta francés Robert Hossein.

Se espera que este festival, demuestre en otras ciudades del mundo cómo a través del séptimo arte, también es posible canalizar la palabra de Dios, la belleza de la fe, y el mensaje de la Iglesia, y para ello, en 2013, los organizadores harán una gira por Río de Janeiro (Brasil) y Los Ángeles (Estados Unidos), entre otras ciudades.

comentario de pelicula : la cristiada por arzobispo Gomez

El Arzobispo de Los Ángeles (Estados Unidos), Mons. José Gómez, señaló que la película Cristiada, la más vista durante la última semana en México, destaca la centralidad de la fe, la libertad religiosa y la familia. En entrevista concedida a ACI Prensa, Mons. Gómez señaló que los cristeros, que lucharon contra la persecución religiosa del presidente Plutarco Elías Calles, en la década de 1920, "no fueron personas sofisticadas, eran personas normales que entendieron la importancia de su fe en sus vidas como un regalo de Dios y que quisieron mantener ese regalo y pasarlo a la siguiente generación". El Prelado señaló que Cristiada "es una gran película. Realmente habla sobre el coraje de la gente en México, en la década de 1920, para defender su fe y especialmente la libertad para practicar su fe". "Nuestra historia es siempre una buena forma de saber quiénes somos. Los hombres y mujeres que participaron en ese movimiento son un gran ejemplo para nosotros, y es una gran lección para aprender cuán importante es la libertad religiosa en nuestro tiempo". Mons. Gómez alertó de que existe el riesgo permanente de pensar que la libertad religiosa "no es tan importante para nosotros. Pienso que el ejemplo de los mártires en la guerra cristera, nos ayuda a entender el valor de tener la posibilidad de vivir nuestra fe en nuestra vida personal". "Es importante para nosotros disfrutar esa libertad, ser miembros activos de la Iglesia en el siglo XXI. A veces eso se toma por descontado, pero creo que es importante, y al menos la película nos recuerda cuán frágil es la libertad y no nos damos cuenta de que es un importante valor, el regalo de la fe". El Arzobispo de Los Ángeles destacó varios valores retratados en Cristiada, entre ellos la importancia de la familia, así como la voluntad de participar activamente en un movimiento que estaba buscando defender la fe y la libertad. "Ves diferentes personajes en la película, actuando desde donde están viviendo. Algunos en el ambiente de la familia, otros en el ambiente de la Iglesia, algunos en el ambiente del gobierno", destacó. Mons. Gómez señaló a ACI Prensa que es importante para todos descubrir que los integrantes del movimiento cristero en México "eran personas normales, que estaban llamados a participar en la defensa de su fe y que voluntariamente dijeron sí a ese llamado". "En nuestro tiempo es importante para nosotros pensar que necesitamos la libertad de decirle personalmente sí a Dios, libertad de criar a nuestras familias con los valores que tenemos y también hacer una influencia positiva en la sociedad con los valores de la fe católica". Al referirse al joven Beato José Sánchez del Río, también retratado en Cristiada, que fue martirizado por el ejército de Elías Calles, el Arzobispo de Los Ángeles señaló que "es hermoso ver en una persona joven esa alegría al comprometerse a sí mismo en el tema de la fe y la libertad de religión". "Su generosidad es sobrecogedora, porque ves a un pequeño niño diciendo ¡Viva Cristo Rey!, entendiendo cuán importante es para él tener fe y cómo era capaz de ver la fe de sus padres, de su familia, de la gente a su alrededor". Para Mons. Gómez, "una película como esta trae a nuestra atención esos valores básicos que son tan esenciales para la vida. El valor de la cultura de la vida, el de la familia y la fe y la comunidad y la libertad para practicar tu fe".

Cristiada

éxito de Cristiada: historia real y buena realización La película Cristiada se estrenó simultáneamente en medio millar de salas de cine mexicanas el pasado 20 de abril de 2012. Se trata de la película mexicana más costoso jamás producida en la que tanto su productor como su director apostaron por rodarla con la más alta calidad, contando con un reparto estelar de buenos actores, como Andy García, Peter O’Toole o Eduardo Verástegui. Pero además, la historia que presentan es real y por eso merece ser conocida. Cristiada hace alusión a la guerra cristera en México (1926 – 1929), cuando los católicos se levantaron en armas para defender su derecho a la libertad religiosa, que el gobierno de Plutarco Elías Calles no reconocía y sofocaba con leyes injustas. México en los años veinte del siglo pasado contaba con cerca de 19 millones de habitantes, de los que el 98% eran católicos. El historiador francés Jean Meyer fue quien dio el título de Cristiada a su obra de investigación, haciendo alusión a que la guerra de los católicos mexicanos fue una verdadera epopeya al estilo de la Ilíada griega. De allí el apelativo de Cristiada con que también se conoce la guerra de los cristeros. Una epopeya o gesta heroica. La película del productor mexicano Pablo José Barroso quiere acercar a millones de personas a una página de historia de su país muy poco conocida y que fue ocultada durante décadas por la historiografía oficial. Preguntado sobre la motivación para producir la Cristiada, Barroso señalaba que “de ninguna manera busca revivir viejas heridas, sino dar a conocer al mundo un episodio histórico que marcó al pueblo de México, y que invita a la reflexión con un mensaje de esperanza, paz y libertad”. Y añade “Cristiada está basada en la persecución religiosa que ocurrió en México entre 1926 y 1929. La idea del proyecto cinematográfico surgió a partir de la admiración de José Barroso y de Dean Wright por los personajes que dieron su vida por defender su libertad, tanto religiosa como social, frente al gobierno mexicano”. Entre los protagonistas de esta película histórica sobresalen el general cristero Enrique Gorostieta (Andy García), quien inicialmente fuera contratado para dirigir a los cristeros aunque no era un católico practicante. Pero gracias al ejemplo de sus hombres fue evolucionando hasta recobrar la fe. Otro de los protagonistas es el sacerdote mártir y santo, Cristóbal Magallanes (Peter O’Toole), quien representa a uno de los muchos sacerdotes que fueron victimados por odio a la fe durante la persecución religiosa en México. Se calculan cerca de cien los sacerdotes que fueron asesinados durante los años de la persecución religiosa, entre 1914 y 1937. Una figura controvertida de la película es el sacerdote Reyes Vega (Santiago Cabrera), quien fue un conductor militar de cristeros. En realidad el padre Reyes Vega fue uno de los poquísimos sacerdotes mexicanos que tomaron las armas para unirse a los combatientes en las montañas y llanos de Jalisco. De los cerca cuatromil doscientos sacerdotes que había entonces en el país, solamente cinco tomaron las armas. Esto significa que de más de 4 mil a sólo 5 que desobedecieron hay una considerable proporción y es un dato para tomarlo en cuenta, antes de crear polémicas estériles. José Reyes Vega fue ciertamente el más famoso de los 5 curas-en-armas, pues era aguerrido y buen estratega. Tanto es así que las gentes de su época le llamaron el “Pancho Villa con sotana”. Cristiada es una invitación a conocer una página importante de la historia de México rescatada del olvido oficial. La libertad religiosa es un derecho fundamental en cualquier sociedad, y en buena medida los católicos mexicanos gozan hoy de libertad gracias al heroísmo y sacrificio de miles de hombres y mujeres que hicieron valer sus derechos más sagrados cuando la persecución religiosa quiso impedírselos. Ciertamente hoy no es tiempo de tomar las armas sino de aprender la valentía y rectitud de aquellos cristeros defensores de la fe

October Baby

October Baby: el milagro del éxito de una película pro vida Nos equivocábamos cuando en diciembre de 2011 dijimos que sería la película pro vida de 2012. Y es que el éxito que esta cinta estadounidense está teniendo va más allá del cine meramente anti aborto. Las salas de cine de los Estados Unidos han tenido una sorpresa inesperada: se llama October Baby. Durante la primera semana de abril de 2012 October Baby se ha hecho con un indiscutible éxito en taquilla llegando al top 10 de las películas más taquilleras y recuperando más del triple del modesto presupuesto que supuso su producción. ¿Cuál es la clave del éxito? Ante todo es de las pocas películas explícitamente anti aborto del cine americano actual y no dudan en reflejarlo. La historia, además, no podía ser menos cautivadora: la película cuenta la historia de Hanna, una joven universitaria adoptada desde su nacimiento que, mientras busca a su madre biológica, descubre que la quiso abortar en el último trimestre de embarazo. Hanna se entera que logró sobrevivir a ese intento de asesinato y, entre lágrimas, visita la clínica donde intentaron abortarla. La historia, por cierto, está basada en una historia real, en la historia de Gianna Jessen. La película es confesionalmente católica pero eso no ha sido impedimento para que incluso el auditorio de estados más bien liberales y progresistas muestre satisfacción tras la proyección del film. "Estoy más que satisfecho de los resultados -dice Jon Erwin, director de October Baby-; llegar a los primeros diez lugares, vistos los nombres de las otras películas, ha sido un enorme éxito". Y éxito también en la satisfacción del público tras visionar la película: el 93% ha quedado satisfecho, según datos publicados en el periódico italiano Il Giornale (Cf. Il piccolo, grande miracolo del fil contro l´aborto, p. 31). Tiene también una trama afín en cuanto valoración positiva de la procreación y la maternidad la película francesa 17 muchachas. Para un análisis más detallado remito al realizado por Lucetta Scaraffia en L´Osservatore Romano (enlace).

comentario de la pelicula Bully

BULLY ofrece una visión del mundo a menudo cruel de la vida de los niños víctimas de acoso a través de visiones íntimas en los hogares, aulas, cafeterías y oficinas de los directores.
La película es directa y contundente. A través del poder de las historias individuales, la película pretende ser un catalizador para el cambio en la manera de lidiar con la intimidación como padres, maestros, niños, y la sociedad en su conjunto.
Facing History and Ourselves ha trabajado con los creadores de BULLY para elaborar una guía que puede ayudar a un público adulto y el alumno frente a las historias contadas en la película y explorar su significado y resonancia para sus escuelas y comunidades más amplias.
La preparación cuidadosa de los educadores que vayan a utilizar la película con sus alumnos no sólo es crítica, pero valdrá la pena en la precipitación de la clase de discusión honesta y abierta sobre el cuidado y la responsabilidad de que la película está diseñada para engendrar.
En Facing History and Ourselves, hemos gastado más de 35 años investigando, enseñando y escribiendo sobre episodios históricos de la violencia colectiva en la que la marginación y la humillación de determinados grupos desempeñó el papel central.
Al parecer pequeños pasos del ridículo y el etiquetado, cuando se permite que persista y no se enfrentan, con demasiada frecuencia han tenido consecuencias catastróficas. ¿Por qué, en tales casos, lo que algunas personas de buen grado se ajustan a las normas de un grupo, incluso cuando esas normas anima mala conducta, mientras que otros hablaron y se resistió?
Facing History and Ourselves pregunta que bien podría ser en la mente de los espectadores de esta película. Es parte de la estructura intelectual y pedagógica desarrollada por Facing History, que no sólo se centra en cómo la historia informa al presente, sino también ayuda a los jóvenes mirar los acontecimientos difíciles y encontrar enlaces a sus propias vidas. Este marco incluye además los conceptos y el vocabulario que son familiares para los adolescentes: identidad, pertenencia, los estereotipos, la conformidad, la presión de grupo, liderar y seguir, en grupos y fuera de los grupos, el juicio y la responsabilidad.
Hacer que los estudiantes utilicen términos tales como una lente a través del cual ver y discutir las historias de la película les animará a hacer conexiones entre las situaciones más extremas y acciones de menor gravedad y el comportamiento que participan en u observar en su vida cotidiana.
La necesidad de los adultos vista previa de la película completa antes de usarlo con los jóvenes no se puede exagerar. Lo ideal es que se llevaría a cabo con un grupo de profesores y personal de la escuela, incluyendo los consejeros. En cualquier caso, es importante que los adultos se toman el tiempo para reflexionar sobre sus reacciones a la película, y muchas de las sugerencias de esta guía le ayudará en ese proceso.


Cuando se utiliza la película con los estudiantes, los adultos deben anticiparse y prepararse para cómo los jóvenes van a responder. En un principio, no puede haber una amplia gama de respuestas, el silencio, culpar a las víctimas, el malestar que se manifiesta en broma y la risa, así como la insistencia en que no tiene nada que ver con sus vidas.
Por otro lado, algunos estudiantes pueden ver la película como golpear sobre todo cerca de casa, y la necesidad de apoyo individual. Sin embargo, generar el tipo de clima de aula de la confianza, el respeto por las opiniones diferentes, y el debate honesto, informado que se describe en la sección de apertura de la guía más apropiados para facilitar seguir adelante y pensar juntos acerca de las acciones que sustentan un entorno en el que la intimidación de cualquier tipo simplemente no es aceptable.
La prevención de la intimidación en nuestras escuelas y comunidades, no será una solución rápida o sencilla solución. Dejar que tiene que ir mucho más allá de reaccionar a los titulares de prensa alarmantes, rellenar encuestas, y la distribución de la tolerancia cero, como recordatorios de políticas tan importantes como todo eso puede ser.
En las mejores escuelas, todos los adultos, no importa cuál sea su posición o puesto de trabajo, reconoce y acepta su responsabilidad como modelo y educadora. Cada adulto tiene la cuestión de la intimidación en serio, y lo ve como su responsabilidad para evitar en lo posible e intervenir si se presenta. Planes de estudio explícitos y programas no curriculares fomentar las competencias sociales y emocionales, como la toma de perspectiva y la empatía, que hacen menos probable que la intimidación. La comunidad escolar está alerta a las señales y los signos de advertencia y todo el mundo encuentra una forma de "copete" en nombre del entorno de aprendizaje y de vida seguro y respetuoso que todos los jóvenes se merece.

October Baby reporte

"Cada vida es bella." Ese es el lema -, así como el tema de fondo
, el drama "Octubre Baby"

Después de que ella se desploma en el escenario durante la noche del estreno de una obra de la universidad, estudiante de primer año de Hannah Lawson (Rachel Hendrix) termina en el hospital y en el extremo receptor de dos noticias alarmantes: Se da cuenta en primer lugar, que sus padres devotos - Grace y su padre Jacob (John Schneider) - la adoptó cuando era un bebé. Y en segundo lugar, que ella es la sobreviviente de un intento de aborto.

A medida que su médico le explica, el último hecho da cuenta de los problemas médicos crónicos que padece.

Devastado y desconcertado por esta súbita revelación, Hannah sale en busca de su madre biológica, Cindy (Shari Rigby). Ella ha acompañado en su viaje por Jason (Jason Burkey), su mejor amiga desde la infancia. Él arregló para un aventón con un grupo de compañeros que están fuera a Nueva Orleans para el Mardi Gras.

En su debut, los hermanos Andrew y Jon Erwin presentan esta película fuerte mensaje pro-vida que mantiene aleras a los espectadores dedicada a la dignidad de todos los seres humanos y es aclamada por unanimidad.

El estilo de las vacaciones de primavera se transforma en una odisea en la que Hannah y Jason busca obviamente, la intención de proporcionar cierto alivio la luz que tanto necesita. Pero sólo algunos de la comedia centrada en el líder de la expedición, despeinada, pero de buen corazón B-MAC (Chris Sligh), funciona.

En lugar de mantenerse en foco, la vulnerabilidad potencial conmovedor de Ana en el descubrimiento de que ella no ha sido deseado - y que su existencia fue tratado como desechable por su propia madre - se difundió en medio de las expresiones más convencionales de la angustia adolescente y la confusión.

El Cumplimiento admirable de Hannah a la moral sexual cristiana es evidente; por otra parte - que ella y Jason comparten una atracción mutua tácita pero inequívoca - se convierte en la ocasión para murmurar una disculpa más que una explicación tan firme como sus acciones.


Tal vez anima a los católicos en el papel vital que han jugado en la lucha contra el aborto, una escena culminante se encuentra en una catedral explícitamente
Hay Ana, no sólo busca el consejo en la oración, pero de un sacerdote bondadoso que pasa por el. El consejo que le da, sin embargo, es más protestante en el tono que la opinion católica, ya que hace hincapié en una relación individual con Dios, mientras que al menos implícitamente, minimiza la importancia de la iglesia. Pero ciertamente no hay contradicción directa de la doctrina católica, y la escena se puede ver como una versión informal de la confesión.

Loablemente, el guión evita la tentación de demonizar a Cindy. A pesar de que resulta desigual al reto de la reaparición brusca de Hannah en su vida, ella también ha demostrado que han ido al matrimonio y la maternidad, así como a una carrera exitosa.



La película contiene material adulto y referencias potencialmente perturbadoras. La clasificación de Catholic News Service es A-II - adultos y adolescentes. La Motion Picture Association of America es calificación PG-13 - Advertencia a los padres. Algún material puede ser inapropiado para niños menores de 13 años.