lunes, 1 de julio de 2013

Hombre de acero o de barro?

El hombre de acero' (Man of Steel)



Sinopsis: En el panteón de los superhéroes, Superman es el personaje más conocido y respetado de todos los tiempos. Clark Kent/Kal-El (Henry Cavill) es un joven periodista veinteañero que se siente perturbado por unos poderes que van más allá de la imaginación. Transportado a la Tierra hace años desde Krypton, un avanzado planeta alienígena, Clark se hace una última pregunta: ¿Por qué estoy aquí?. Criado con los valores de sus padres adoptivos Martha (Diane Lane) y Jonathan (Kevin Costner), Clark descubre que tiene grandes poderes por lo que tendrá que tomar difíciles decisiones. Pero en un momento en el que el mundo necesita más estabilidad, que nunca, reciben un ataque. ¿Será su capacidad usada para mantener la paz, o en última instancia para dividir y conquistar?. Clark debe convertirse en el héroe conocido como Superman, no sólo para convertirse en la última esperanza del mundo, sino para proteger a las personas que ama.


Crítica: El Hombre de Barro
Desde que el señor Christopher Nolan estrenara en aquél no tan lejano 2008 su justamente alabada obra “The Dark Knight”, más de uno habrá pensado que la historia de las adaptaciones de comic había cambiado para siempre. DC Comics y Warner contaban con el camino allanado para poder seguir enviando superhéroes a la pantalla grande, eclipsando al eterno competidor Marvel, que no dejaba de fracasar en los últimos años. El rechazo por parte del público de Superman Returns, dos años antes, y la consecuente cancelación de la idea de juntar a los dos grandes de la editorial en una misma cinta, no preocupaba los designios de una productora que tenía infinidad de ideas en mente y la tranquilidad de trabajar casi sin competencia.

No deja de ser curioso que ese mismo año comenzara el camino de la joven Marvel Studios que, silbando bajito y ganando terreno lentamente pese a las enormes dificultades que le presentaba no tener todos los derechos de sus héroes, fue copando el mercado y venciendo a sus rivales con películas que triunfaban entre el público y la crítica. De repente, fracaso de Linterna Verde y Watchmen mediante, Warner y Dc Comics contemplaban como su triunfal época se desvanecía. DC comenzaba a estar en deuda con sus fans por no poder coordinar un proyecto como Marvel, mientras que a Warner le caía la ficha de no haber podido aprovechar la mina de oro que resultaban ser los superhéroes en el cine. Las cosas empeoraban cuando Los Vengadores le propinaron terrible paliza taquillera y crítica a la conclusión de Batman. Era hora de moverse y Warner se movió: se viene una Liga de la Justicia.

Este cuento viene a cuento, precisamente, porque cuando uno ve Man of Steel no asiste sólo a un espectáculo cinematográfico, sino a una lucha de carácter casi metafísico, dada entre dos productoras, entre dos editoriales, entre dos formas de entender la mejor manera de hacer cine de entretenimiento. No es casualidad que  el nombre de Nolan esté involucrado en el proyecto, sino que es señal inequívoca que Warner/DC ven en la estética de The Dark Knight la única posibilidad de enfrentar el aluvión de Marvel: Enfrentar el estilo oscuro y pretencioso de la primera, con el simpático y relajado de la segunda.

La sensación que deja el visionado de Man of Steel es el de una película que no intenta quedarse en el típico blockbuster, sino que intenta ser mucho más. Como ya se hiciera con Batman, la historia intenta centrarse  en los dramas existenciales del hombre detrás del héroe, su aislamiento de los hombres, su sensación de estar sólo entre extraños y ser el último de su especie. Además, la historia se arriesga mucho más en intentar explorar el carácter mesiánico de la misión de Superman en la Tierra. Y machaco con el verbo intentar, porque es el verbo que resume a la película: el intento, no el logro, pues el aspecto dramático al que aspira la cinta fracasa estrepitosamente. No sólo el guión coquetea constantemente con la cursilería, sino que la historia es demasiado caótica (sobre todo al principio) y tiene algunos giros dramáticos que remiten al más barato cine comercial de nuestros tiempos. De hecho, la historia es tan incapaz de emocionar a partir de sus imágenes que muchas veces se echa mano a la impecable música de Zimmer para intentar contagiar una sensación.

Por si fuera poco, fallando la dupla Nolan/Goyer en la cual muchas esperanzas tenía, todavía estaba Snyder detrás de cámara, cuya tendencia a los excesos visuales me hacía temer desde que se anunciara el proyecto. Lamentablemente el director cae en todos los excesos posibles, convirtiendo Krypton en un The Lost World futurista, haciendo explotar todo lo que ve a su paso y tomándose demasiado a pecho la idea de que a las películas de Superman le faltaba acción.

La acción es impresionante y es acompañada por unos efectos visuales que darán que hablar en los próximos premios. No cabe duda que talento para esto Snyder tiene, sin embargo como un futbolista habilidoso que agacha la cabeza y corre hasta que se acaba la cancha, a Snyder le falta la inteligencia que proporciona la pausa, el pensar el siguiente movimiento. Muchas veces la película pide a gritos acabar de una vez y Snyder lo sobrecarga con escenas de destrucción masiva tan innecesarias como repetitivas hasta el cansancio.

Dejo para el final los dos puntos más negativos de la cinta: el poco convincente Superman de Cavill, que pese a estar correcto está lejos de hacer olvidar a Reeve, y el sobreactuado hasta el ridículo villano de Shannon. Ambos, son fagocitados por los secundarios Amy Adams, Laurence Fishburne, Kevin Kostner y Diane Lane, que con poco les basta para destacar.

Si se puede decir algo bueno de Man of Steel es que  como entretenimiento vale y pasa, sin embargo sería ciego de mi parte no admitir que cada plano y cada escena tiene una grandilocuencia que recuerda al El Arbol de la Vida, como si la película ofreciera o intentara ofrecer una reflexión trascendental que nunca llega.

No tengo dudas que Man of Steel triunfará en taquilla y que la secuela está asegurada. Como propuesta alternativa a la de Marvel, tendrá sus seguidores y los que no. Un servidor se queda con los segundos. Como película, deja bases demasiado endebles para una futura franquicia. Un hombre de barro más que de acero.

LADRONA DE IDENTIDADES

LADRONA DE IDENTIDADES

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Una estafadora se apodera de la identidad de un hombre respetable y gasta miles de dólares con su tarjeta de crédito.
Diana (Melissa McCarthy), tiene un largo historial de fraudes debido a su hábito de gastar el dinero ajeno de forma compulsiva. Es experta en engañar incautos por teléfono y, con enredos, obtener datos importantes para clonar tarjetas de crédito y usurpar identidades. Una de sus víctimas es el inocente Sandy Patterson (Jason Bateman), un ejecutivo en Denver recién ascendido a socio de una firma financiera; es casado, tiene dos preciosas niñas y su esposa Trish (Amanda Peet) espera el tercer hijo. La policía lo arresta pero al comprobar que le han robado su identidad lo dejan libre. Sin embargo la estafadora, vive en la Florida, y ponerla en prisión podría tardar años, por lo que Sandy decide ir él mismo por la embaucadora y traerla a juicio a Colorado. El regreso con esta inusual compañera de viaje estará lleno de contrariedades y peligros, puesto que Diana tiene cuentas pendientes con un criminal convicto (Jonathan Banks) quien envía a dos esbirros (Génesis Rodríguez y Tip “T.I.” Harris) por ella.
La historia parte de una premisa poco creíble y gran parte del humor de la cinta está basado en situaciones grotescas de mal gusto que incluyen insinuaciones y relaciones sexuales extramaritales, lenguaje y acciones obscenas. La cinta tiene algunos momentos divertidos y mensajes favorables sobre la fidelidad conyugal y el amor en la familia, pero el camino por el que nos lleva es tan escabroso que estos aspectos positivos se vuelven irrelevantes. (www.cinesintesis.mx)
TÍTULO ORIGINAL:Identity Thief
DIRECTOR:Seth Gordon
INTÉRPRETES:Jason Bateman, Melissa McCarthy, Amanda Peet, Jon Favreau, Génesis Rodríguez
AÑO:2013, Universal
GÉNERO:Comedia
DENSIDAD DE CONTENIDOS ESPECÍFICOS:
Violencia: Media
Lenguaje vulgar: Alta
Sexualidad/Desnudos: Alta
CLASIFICACIÓN MPAA*:R  (RESTRINGIDA Sólo para mayores, los menores de 17 años requieren ser acompañados por alguno de sus padres o un adulto con criterio)
*MPAA:The Motion Picture Association of America

DESPUES DE LA TIERRA

DESPUÉS DE LA TIERRA

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Mil años después de que La Tierra ha sido abandonada por haberse convertido en un lugar inhóspito, un militar y su hijo regresan a ella por accidente.
M. Night Shyamalan entrega una aventura de ciencia ficción en la que Will Smith trabaja nuevamente con su hijo Jaden, tal como lo hiciera en “En Busca de la Felicidad” (The Pursuit of Happyness, 2006) aunque “After Earth” no tiene la profundidad dramática y humana de aquélla.
La historia nos sitúa en un lejano planeta al que los humanos tuvieron que emigrar mil años atrás, después de que las guerras y la contaminación la hicieran inhabitable. El General Cypher Raige (Will Smith) es un héroe y líder muy apreciado debido a que es capaz de no segregar adrenalina en situaciones límite, una habilidad que le hace invisible ante los “Ursa”, temibles monstruos alienígenas que perciben las hormonas secretadas por los humanos debido al miedo. Eso no sucede con su hijo Kitai (Jaden Smith) a quien el temor lo paraliza. Cypher intenta crear una relación más cercana con su hijo y lo lleva consigo en la siguiente misión que, poco después de despegar, es afectada por una lluvia de meteoritos que dañan la nave y la obligan a aterrizar de emergencia en La Tierra. Para salir vivos de allí, Katai deberá aprender a obedecer instrucciones y dominar el miedo.
Con un guión predecible y varias inconsistencias en la narrativa, así como la opacidad del personaje de W. Smith, es difícil reconocer “After Earth” como una cinta de M. Night Shyamalan. Si añadimos las escenas que incluyen a los militares veteranos y que rozan los límites de la cursilería, así como las instrucciones que se dan al chico en el sentido de que “el miedo no es real” y que se atribuye a las enseñanzas de la cienciología, debemos concluir que esta es una de las cintas más flojas del reconocido director. Sin embargo no todo está perdido.
Hay puntos rescatables como la relación padre-hijo que es el centro de la historia y se plantea en términos de admiración y respeto, así como la motivación que el chico encuentra en los recuerdos entrañables de su madre y en el acto heroico de su hermana. Más allá de los sofismas de la cienciología, el dominio del miedo,  una emoción tan real como cualquier sentimiento, es fundamental para saber enfrentar las situaciones adversas de la vida. No es valiente quien no tiene miedo, sino quien lo sabe gobernar. Contiene suficientes escenas de acción y los escenarios de la Tierra inhóspita son espectaculares. (www.cinesintesis.mx)
TÍTULO ORIGINAL:After Earth
DIRECTOR:M. Night Shyamalan
INTÉRPRETES:Will Smith, Jaden Smith, Sophie Okonedo, Zoë Kravitz, Glenn Morshower
AÑO:2013, Columbia
GÉNERO:Ciencia Ficción / Aventuras
DENSIDAD DE CONTENIDOS ESPECÍFICOS:
Lenguaje ofensivo:  Baja
Violencia:  Alta
CLASIFICACIÓN MPAA*:PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
*MPAA:The Motion Picture Association of America

Rapidos y furiosos 6

Rápidos y Furiosos 6

Sección: Acción, Jóvenes, Películas, Películas de estreno


Título en Inglés: Fast & Furious 6

Reseña:
A petición del agente Hobbs, el equipo de Dom y Brian se reúne una vez más para acabar con una organización de mercenarios a cambio de amnistía para todos.
El último atraco en Río de Janeiro, organizado por Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker), dejó a su tripulación $100 millones de dólares, y desde entonces se han esparcido por el mundo. Sin embargo, ninguno de ellos puede regresar a su país, ya que siguen siendo buscados por la ley. Todo cambia cuando el agente federal Hobbs (Dwayne Johnson), le pide ayuda a Dom para capturar a un exmilitar convertido en criminal, Owen Shaw (Luke Evans), cabeza de una organización de mercenarios que están en busca de un poderoso dispositivo de tecnología avanzada, con el que pretenden realizar actos de sabotaje. Hobbs promete amnistía para el grupo y revela que Letty (Michelle Rodríguez) se encuentra viva y trabajando con Shaw, lo que convence a Dom, que acepta y reúne al intrépido equipo en Inglaterra para rastrear a Shaw y conducir una vez más a toda velocidad, esta vez por las calles de Londres.
Esta es la sexta entrega de la famosa franquicia que empezó en el 2001, dirigida por el director taiwanés Justin Lin y cuya receta es más predecible que las anteriores. Aunque el guión es débil y deja de lado la historia y las relaciones de los personajes para centrarse en las persecuciones, la película está cargada de numerosas escenas de acción, algunas de ellas tan exageradas que hacen reír y tampoco faltan los automóviles vistosos y las carreras clandestinas por las calles de Londres, que como es de esperar, superan los límites de velocidad. Todo ello hace la película muy entretenida, la típica cinta “para pasar el rato”.
Director: Justin Lin
Intérpretes: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodríguez
Año: 2013, Universal Pictures
Género: Acción
Densidad de contenidos específicos:
Lenguaje ofensivo: Medio
Violencia: Alta
Sexualidad/Desnudos: Medio
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
*MPAA: The Motion Picture Association of Americaa

Resumen de la Pelicula El Gran Gatsby

El Gran Gatsby



Sección: Drama, Jóvenes, Películas, Películas de estreno


Título Original: The Great Gatsby

Reseña:
Con la esperanza de ser digno de la dama de sus sueños, un hombre se obsesiona por hacer fortuna y, cuando lo consigue, la joven ya se ha casado.
La novela emblemática de la década del jazz y el charleston – los “locos” años ’20 -, escrita en 1925 por Francis Scott Fitzgerald, cuyo argumento ha sido llevado a la pantalla desde tiempos del cine mudo, es filmada esta vez bajo la dirección de Baz Luhrmann con un guión coescrito por el mismo Luhrmann y Craig Pearce.
Nick Carraway (Tobey Maguire), está recluido en una institución para atender sus problemas de alcoholismo y depresión. Allí recuerda cómo llegó a Nueva York cargado de ilusiones para ponerse a trabajar en la bolsa de valores, con lo que sacrifica temporalmente su deseo de convertirse en escritor. Alojado en una pequeña finca en Long Island, observa las fastuosas fiestas que ofrece su vecino Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), un personaje misterioso que, sin razón aparente, lo invita a la siguiente gran celebración. Cuando lo conoce, el espléndido anfitrión muestra un interés personal en iniciar una amistad con Carraway para, después de impresionarlo con sus posesiones y estilo de vida, pedirle que arregle una cita para encontrarse con su prima Daisy (Carey Mulligan), una hermosa mujer casada con un hombre rico y libertino, Tom Buchanan (Joel Edgerton).
El estilo ostentoso y llamativo de Luhrmann se presta para hacer un retrato fiel de los años ’20, una época marcada por la frivolidad que siguió a la terrible hecatombe de la Gran Guerra. Como si los excesos y la despreocupación fueran un narcótico para olvidar los horrores de los campos de batalla. La obsesión de los personajes con respecto a los bienes materiales y la posición social es apabullante, a tal grado que someten a ellos su decencia más básica. Unos para acceder a los círculos sociales exclusivos, otros para conseguir un interés particular. En el caso de Gatsby, para atraer a la mujer de sus años mozos, aunque ello implique un adulterio simple y vulgar, que en la cinta se presenta con una envoltura de glamour y sentimentalismo. Esta forma de vida decadente genera angustia en los protagonistas y los conduce hacia la tragedia. En lo social desembocó en la Gran Depresión, preludio funesto de la Segunda Guerra Mundial, un conflicto aún más desgarrador que el anterior. Las actuaciones son excelentes, así como la banda sonora, el vestuario y la fotografía, en esta deslumbrante y dramática versión de “El Gran Gatsby”.
Director: Baz Luhrmann
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Jason Clarke, Elizabeth Debicki
Año: 2013, Warner Bros. Pictures
Género: Drama / Romance
Densidad de Contenidos Específicos:
Violencia: Baja
Lenguaje vulgar: Baja
Sexualidad/Desnudos: Media
Temas Éticamente Conflictivos: Alta
Clasificación MPAA*: PG-13 (Los padres son fuertemente prevenidos de dar una guía especial y atender a niños menores de 13 años; algún material puede ser inapropiado para ellos.)
*MPAA: The Motion Picture Association of America

lunes, 17 de junio de 2013

similitudes entre Jesus y la nueva pelicula de Superman

 

Jesús: ¿El supermán original?

Por Eric Marrapodi
BALTIMORE, Maryland (CNN) — Mientras la nueva película de Superman levantó vuelo este fin de semana, los realizadores esperan que el Hombre de Acero no solo despegue en los cines sino también en los púlpitos.
Warner Bros. comenzó comercializando agresivamente Man of Steel entre pastores cristianos, invitándolos a las primeras proyecciones, con la creación de guías de discusión del Día del Padre y la producción de remolques especiales de cine que se centran en los ángulos de la fe y amistad de la película.
Días atrás los creadores de la película pidieron a un teólogo proporcionar información de sermones para pastores que quisieran predicar sobre Superman este domingo, bajo el título "Jesús: El superhéroe original".
"¿Cómo podría la historia de Superman despertar nuestra pasión por el héroe más grande que alguna vez vivió, murió y resucitó?", indican las notas del sermón.
Campañas similares se han llevado a cabo para el gran número de cristianos en las salas de cine de Estados Unidos, para Les Miserables, Soul Surfer y The Blind Side, las cuales tenían al menos un ángulo de fe.
El pastor de Baltimore, Quentin Scott, fue uno de las docenas de ministros que recibieron una invitación por correo electrónico de la firma de marketing cristiano Grace Hill Media, con sede en Hollywood, para asistir a una proyección anticipada de Man of Steel.
"Hubo un impulso real para decir 'Estamos haciendo algo que habla a su grupo'", dijo Scott, uno de los pastores de la comunidad cristiana Shiloh, en Baltimore.
Al principio, Scott dijo que no compró el discurso religioso. Entonces decidió asistir a una proyección a media semana en Baltimore.
"Cuando me senté y escuché la película, en realidad vi que era la historia de Cristo, y el amor de Dios se teje en la historia", expresó el pastor.
"Estaba muy emocionado porque con la consulta de nuestro pastor general, podríamos utilizarlo en nuestra congregación."
Las notas del sermón de Grace Hill están especialmente diseñadas para las iglesias como Shiloh que integran multimedia en sus servicios.
"Vamos a echar un vistazo al tráiler de Man of Steel", indican las notas después de una breve presentación de la historia y los temas de la película.
El hombre detrás de las notas es profesor de la Universidad Pepperdine, Craig Detweiler, que preparó material similar de películas como The Blind Side (2009) y The Book of Eli (2010).
Los temas espirituales en Man of Steel son abundantes, dijo Detweiler, y sus notas permiten a los cristianos a participar a pensar con la cultura pop en lugar de rechazarla.
"Con demasiada frecuencia, las comunidades religiosas han sido definidas por lo que están en contra. Con una cintas como Man of Steeles una oportunidad para celebrar una película que afirma la fe, el sacrificio y el servicio ", señaló Detweiler.
Va a ser difícil, incluso para los cristianos casuales que se pierdan las metáforas mesiánicas en Man of Steel.
La película se centra en los orígenes de Superman, que fue enviado desde el planeta Krypton cuando era un bebé para salvar a su especie.
Él fue criado por padres adoptivos que le ayudaron a lidiar con sus poderes especiales, a pesar de que no entendían completamente la fuente de sus habilidades extraordinarias.
Cuando cumple 33 años, Superman debe voluntariamente sacrificarse para salvar a la raza humana.
¿Suena familiar?
Si eso no es suficiente,  un niño demuestra cómo Clark Kent lucha con sus superpoderes, y le pregunta a su padre terrenal, Jonathan Kent: "¿Dios hizo esto para mí?"
"En algún lugar tienes otro padre y él te envió aquí por una razón", dice Jonathan Kent.
Incluso los efectos visuales recalcan los motivos mesiánicos.
Durante una pelea con su archienemigo, el General Zod, Superman se precipita a la Tierra, con los brazos extendidos como si estuviera crucificado. Por supuesto, él se levanta de nuevo.
Detweiler escribe en las notas del sermón: "Lo que nos da tanto Jesús como Superman a través de sus acciones heroicas y acciones humana es esperanza. "
"Creo que es una muy buena cosa que Hollywood está prestando atención al mercado cristiano", dijo Ted Baehr, que dirige Movieguide, un sitio web que revisa las películas favorables a la familia desde una perspectiva cristiana.
"Cuando se pone pegajosa es cuando tratan de manipular el mercado y que los cristianos tratan de manipular Hollywood. Pero aquí creo que tenemos el equilibrio adecuado”.
Sin embargo, otros cristianos no están a favor de ese tipo de comercialización de las películas.
"A medida que entretienen a sus feligreses con el material bombeado hacia fuera de las alcantarillas de Hollywood, la vida se mantienen en la esclavitud, y las almas de las personas se descuidan", escribió PJ Wenzel, un maestro de escuela dominical en Dublin Baptist Church en Ohio.
Scott, el pastor Baltimore, dijo que sabe que los estudios Warner Bros. tienen un incentivo financiero para impulsar la película a los pastores.
Sin embargo, dijo que eso está bien: "Nos están usando, pero en realidad nosotros somos los que los estamos usando".
Su iglesia no mostrará clips de la película este fin de semana porque ya había planeado su servicio. Pero él planea utilizarla después, durante las reuniones con el grupo de los hombres de la iglesia.
"Si me das otra oportunidad de hablar con alguien acerca de Jesucristo, y puedo hacer eso por tu película, que es una victoria para mí, porque se trata de la difusión del Evangelio."

martes, 4 de junio de 2013

documental sobre cristianos en la tierra santa

El documental "A las puertas de Sión" narra la situación de los cristianos en Tierra Santa
La producción audiovisual incluye entrevistas a expertos y protagonistas de lo que allá­ se vive

CIUDAD DEL VATICANO, 04 de junio de 2013  La Fundación EUK Mamie, iniciativa del Hogar de la Madre, acaba de sacar un nuevo documental sobre la situación actual de los Cristianos en Tierra Santa: “A las puertas de Sión”. Esta producción audiovisual de media hora incluye entrevistas al cardenal Edwin O'Brien, gran maestro de la Orden del Santo Sepulcro; al padre Artemio Vítores, vicario de la Custodia de Tierra Santa; a Amal Hazeen, cristiana de Belén en los territorios Palestinos y actualmente profesora en la Universidad Pontificia Urbaniana y a Majdi Hashoul, seminarista de la diócesis de Haifa (Israel) para dar una visión más profunda de la situación.
La finalidad de este vídeo es ayudar a los cristianos de todo el mundo a conocer la difícil situación en la que se encuentran actualmente los cristianos locales de la Tierra Santa, de la Tierra del Señor. Desde 1948, la población cristiana de Israel ha descendido del 30% al 1,2%, unas cifras que muestran claramente la trágica realidad.  El vídeo está pensado para poder proyectarlo a grupos de peregrinos antes de viajar para tomar conciencia de la realidad local de los cristianos.
El cardenal Edwin O'Brien afirma en el vídeo que “fomentamos las peregrinaciones a Tierra Santa. Es un gran signo de apoyo, no sólo apoyo financiero para las obras de caridad que la Iglesia está haciendo allí, sino también apoyo psicológico para los cristianos. Cuando ven los intereses que la gran familia mundial de los cristianos tiene en ellos, les anima a perseverar”.
La profesora Amal Hazeen recuerda en su entrevista cómo de pequeña iba todos los días a la basílica de la Natividad en Belén y el profundo impacto que esta experiencia tuvo en ella. Cuenta además el recuerdo que se le ha quedado marcado de las visitas a Jerusalén, a la basílica del Santo Sepulcro: “Ser cristiano y haber nacido en aquella tierra, yo lo he sentido como un gran don”. Lamenta a la vez las dificultades que tienen actualmente los cristianos de Belén en visitar los lugares santos: “Hoy por desgracia es muy difícil para los cristianos ir allí, tienen que tener un permiso y son permisos difíciles de obtener para los residentes, sean cristianos, sean musulmanes”.
Madji Hashoul es un joven seminarista de la diócesis de Haifa (Israel), actualmente es subdiacono y está a las puertas de su ordenación diaconal.  Explica en su entrevista que  “nuestra situación es casi desconocida en el mundo. Muchos no saben de nuestra existencia. Estamos allí, vivimos allí. No somos nuevos conversos de hoy, somos desde el tiempo de Jesús. Los cristianos locales son árabes-cristianos". Y continúa diciendo: “como cristianos no nos sentimos ciudadanos de primera, segunda o tercera clase sino que nos sentimos mucho menos. Hay un sentimiento de discriminación, ya sea en las oportunidades de trabajo, ya sea cuando uno va a las distintas instituciones, por desgracia se siente inferior”.
El cardenal Edwin O'Brien es muy positivo en su exposición de la situación, porque aunque reconoce que la situación es muy díficil y hasta trágica, explica a la vez que los crisitanos locales tienen una fe tan profunda que les impulsa a perseverar: “Me sobrecogía la profundidad de la fe de los que allí estaban, de los jóvenes, lo serio que se toman su fe católica, las actividades y la unidad que mostraban. Son una minoría y por eso se unen fuertemente. Están fuertes en su identidad y a pesar de los muchos obstáculos que confrontan, nada les paraliza en la práctica de su fe y en el entusiasmo por su fe”.
La profesora Amal, después de exponer la situación de los cristianos locales en su entrevista dentro del programa, propone una solución: “aquí se necesita dialogar. Cuando se va a dialogar, se debe tomar en consideración la cuestión de la paz, de la justicia y de la igualdad. Todos deben tener el derecho de poder vivir en fraternidad y en paz y poder acceder a estos lugares libremente.”
Madji Hashoul, por su parte, termina su intervención en el vídeo pidiendo a los fieles que vengan a verles: “lo más importante para nosotros es que aquellos que van a visitar los lugares santos se acuerden de nosotros, recuerden que esta pequeña comunidad cristiana local es una parte de la Iglesia universal, es una parte además importante, porque ha sobrevivido durante siglos persecuciones muy difíciles, muy difíciles.”
Para más información sobre el vídeo y los testimonios, visita: http://www.eukmamie.org/es/television/especiales/puertas.